Transformez vos photos en vignettes BD

Cela faisait longtemps que je ne vous avais pas proposé de tuto retouche photo par manque de temps, d'inspiration et de motivation aussi (absence de retours). Bref, je remédie à cela aujourd'hui non pas par volonté de le faire mais parce que l'opportunité s'est présentée et je me suis dit que ce serait sympa de partager mes récentes expérimentations avec vous. Cette manipulation ne donnera pas de bons résultats avec toutes les photos (évitez les images trop sombres et trop détaillées) et il faudra beaucoup retoucher ensuite si vous souhaitez un résultat qui fasse illusion.

© Gunther Dillingen

Matériel nécessaire

• une photo claire et contrastée
• GIMP 2.10.14 (Linux/Windows/OSX)
• G'MIC 2.91 (Linux/Windows)
• MyPaint Brushes For GIMP (collection de brosses)
• DigitalStrip (police de caractères)
• Pack PNG Comic Text (onomatopées BD)
• PNG Pack #17 (bulles BD)
• PNG Pack #18 (bulles et onomatopées BD)

Instructions

1. Ouvrir une copie de votre image dans GIMP et la redimensionner au besoin.

2. Accentuer les lignes avec Filtres - Améliorations - Renforcer la netteté :

- Rayon = 3
- Quantité = 3,650
- Seuil = 0
- Rognage = Ajuster

3. Augmenter les contrastes noir/blanc avec Couleurs - Exposition :

- Noir = 0,100
- Exposition = 0,435

4. Appliquer Filtres - G'MIC-Qt - Artistic - Cartoon :

- Smoothness = 3,45
- Sharpening = 186
- Edge Threshold = 30
- Edge Thickness = 0,026
- Color Strength = 1,368
- Color Quantization = 256

5. Appliquer Filtres - G'MIC-Qt - Colors - Color Balance avec le réglage par défaut.

6. Appliquer Filtres - G'MIC-Qt - Colors - Color Presets :

- LUTs Pack = Creative Pack
- Preset = Crisp Warm
- Strength = 100
- Autres paramètres par défaut

7. Copier et coller les bulles et sons choisis comme nouveaux calques et ajuster les positions et tailles.

8. Ajouter un nouveau calque et avec la brosse MyPaint 002 Frame Line, tracer une bordure irrégulière autour de l'image avec du noir. ASTUCE : pour tracer une ligne cliquer sur le point de départ en maintenant la touche majuscule enfoncée et cliquer sur le point d'arrivée un peu en décalage. Remplir ensuite le décalage.

NOTE : J'ai également modifié  la couleur du "boom" en utilisant divers filtres du menu Couleurs et effectué d'autres petites retouches cosmétiques notamment pour supprimer des taches de bleu en sélectionnant et jouant sur la saturation et l'exposition. Pour des bulles en français, il est possible de sélectionner l'intérieur avec le lasso et remplir avec la même couleur que le fond original de la bulle puis de taper votre texte avec la police à télécharger (attention, elle ne comporte aucun caractère accentué).

© Edward O'Brien

Pour ce deuxième exemple avec un portrait, après avoir « cartoonisé » mon personnage (et retouché le résultat avec divers pinceaux), je l'ai détouré pour supprimer le fond blanc autour et à l'aide du crayon, j'ai tracé les contours avec un trait noir très fin pour finir puis j'ai appliqué une ombre portée pour donner du relief. J'ai ensuite ajouté un décor trouvé sur le net déjà en mode dessin (mais j'aurais également pu en « cartooniser » un) que j'ai collé et disposé sur un calque en dessous. Après avoir fusionné les deux calques, j'ai appliqué le filtre G'MIC - Colors - Color Blindness avec Blindness Type = Deuteranomaly.

Comme toujours, il est impossible de donner des directives précises car chaque image demande des réglages différents (et certaines ne s'y prêtent pas), sans compter que tout dépend du style que vous souhaitez appliquer. J'espère que cela vous aura donné envie de vous y essayer et pourquoi pas de créer une planche de BD rien qu'avec vos photos perso (ou prendre des clichés en vue de raconter une histoire). J'avoue que l'idée me tente beaucoup. Si je trouve le temps...

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Au clair de la lune

En tant qu'empathe, les phases de pleine lune ont tendance à faire remonter mes émotions à fleur de peau et me plonger dans un état de tension tel que je n'arrive en général à me concentrer sur rien. Une fois n'est pas coutume, les énergies de la super lune de dimanche dernier m'ont inspiré des tas de choses dont ce petit tuto réalisé avec GIMP que j'apprends peu à peu à dompter au gré des mes envies et besoins créatifs.

Matériel nécessaire

• un paysage assez contrasté avec ciel dégagé
• GIMP 2.10 (libre et gratuit pour Linux/Windows/OSX)
• G'MIC 2.74 (si vous utilisez GIMP sous Linux/Windows)
• Image lune

Instructions

1. Ouvrir une copie de votre image dans GIMP et la redimensionner au besoin.

2. Ajouter un nouveau calque et remplir avec un dégradé linéaire personnalisé composé de bleu (#394f65) et de blanc.

3. Dupliquer le calque du dégradé. Régler le mode de mélange du premier sur Couleur TSL et celui de la copie sur Multiplier.

4. Fusionner les calques visibles.

5. Appliquer Couleurs - Tons sombres-Tons clairs pour déboucher les ombres :

- Shadows = 72
- Shadows color adjustment = 34
- Highlights = 0
- Highlights color adjustment = 50
- White point adjustment = 0
- Rayon = 100
- Compress = 50

6. Via le menu Filtres, appliquer G'MIC - Colors - Color Presets :

- Category = Eric Ellerbrock
- Preset = Avalanche
- Strength = 56
- Hue = 12,6
- Saturation = - 28.7

7. Appliquer G'MIC - Details - Equalize Local Histogram :

- Strength = 51,9
- Autres paramètres par défaut

8. Appliquer G'MIC - Lights & Shadows - Light Glow :

- Density = 47,4
- Autres paramètres par défaut

9. Appliquer Couleurs - Teinte-Saturation en sélectionnant le bleu pour diminuer sa luminosité (-22,3 %).

10. Copier et coller l'image de la lune comme nouveau calque. Redimensionner pour l'adapter à l'image et positionner sur la partie la plus claire du ciel. Régler son mode de mélange sur Lumière dure et réduire son opacité à 70%.

11. Fusionner les calques visibles et exporter votre image au format désiré.

NOTE : Après l'étape 8, j'ai étiré la partie la plus foncée du ciel pour colorer les zones surexposées restées blanches et j'ai également estompé les reflets plus clairs sur la falaise.

Pour ce deuxième exemple (à partir d'une photo d'une tour en ruine près de chez moi), j'ai utilisé davantage d'étapes que je vous donnerai sans paramètres car chaque image étant différente, il vous faudra davantage vous inspirer de ces tutoriels que les suivre à la lettre (sauf si vous voulez vous exercer avec mes originaux).

Sur un nouveau calque, j'ai appliqué le filtre Rendu - Bruit - Nuages par différence en mode de mélange Éclaircir. Sur un second nouveau calque, le dégradé Autumn Change (mode Superposé, opacité 55%) et la copie (mode Extraction de grain, opacité 38%). Après avoir fusionné les calques visibles, j'ai appliqué les filtres G'MIC - Colors - Color Blindness (Protanoptia) puis G'MIC - Colors - Color Presets (Others - Cinematic) et G'MIC - Lights & Shadows - Pop Shadows (Strength au maximum). J'ai appliqué le fitre Couleurs - Teinte-Saturation d'abord pour modifier la teinte globlale puis à nouveau pour faire de chaque teinte une nuance de bleu. Puis encore les filtres G'MIC - Colors - Mixer (YCbCr) et G'MIC - Colors - Simulate Film (Slide color - Fuji FP 100C).

Gardez bien à l'esprit que ce ne sont que les grandes lignes du type de manipulations que vous aurez à effectuer sur vos images et que bien sûr, les valeurs données ici ne le sont qu'à titre indicatif, chaque image ayant ses spécificités propres, à vous d'expérimenter et de vous montrer créatifs en vous servant de mes exemples comme de base de départ.

Que l'inspiration soit avec vous !

P. S. : 

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Effet patchwork sur une photo

Je vous propose une manipulation assez simple mais un peu fastidieuse pour transformer vos images en patchworks. Vous n'aurez besoin que d'un logiciel de retouche d'image (j'ai utilisé GIMP pour le premier exemple et Paint Shop Pro pour le second) et beaucoup d'imagination.

Matériel nécessaire

• une photo

Instructions

1. Ouvrir une copie de l'image choisie. Ajouter un canal alpha au calque original, le dupliquer et le masquer.

2. Ajouter un nouveau calque (Cadre) et avec l'outil de sélection rectangulaire, tracer le cadre souhaité pour créer le patchwork et remplir la sélection de blanc avec le pot de peinture.

3. Appliquer la commande menu Sélection - Réduire de 5px (à adapter selon la taille de l'image) puis supprimer et déselectionner tout.

4. Dupliquer le calque Cadre et le renommer la copie Ombre. Appliquer la commande menu Couleurs - Inverser pour que le cadre devienne noir.

5. Appliquer la commande menu Filtres - Flou - Flou gaussien d'un rayon de 10px.

6. Descendre le calque Ombre sous le calque Cadre. Avec l'outil de sélection rectangulaire, sélectionner l'intérieur du cadre blanc puis supprimer pour que l'ombre n'apparaissent pas à l'intérieur du cadre.

7. Activer le calque Cadre et fusionner vers le bas. Renommer le calque résultant Cadre 1.

8. Dupliquer le calque Cadre 1 autant de fois que nécessaire suivant l'effet recherché (ici, j'ai utilisé cinq cadres).

9. Disposer les cadres à l'endroit souhaité à l'aide de l'outil de déplacement et utiliser l'outil de rotation pour les faire pivoter.

10. Avec le lasso, sélectionner les parties de cadres se chevauchant. Se placer sur le calque des parties de cadre à éliminer puis supprimer.

11. Activer le calque dupliqué de votre image originale et toujours avec le lasso en mode Ajout à la sélection actuelle (ou en maintenant la touche MAJ enfoncée), sélectionner les bords blancs de chaque cadre (environ au milieu de la bordure). Inverser la sélection et supprimer. Votre fond sera transparent à l'exception des zones dans les cadres. Désélectionner tout.

12. La dernière étape est facultative. Vous pouvez sauvegarder votre image avec un fond transparent ou bien lui ajouter calque de fond rempli avec une couleur, un dégradé, un motif ou encore une autre image. J'ai choisi d'utiliser l'image originale (dont j'avais dupliqué et masqué le calque au début) en lui appliquant plusieurs effets. J'ai donc ajouté un calque noir tout en bas de la pile puis réactivé la visibilité du calque original (Fond 1) auquel j'ai appliqué la commande menu FX Foundry - Artistic - Quick Sketch. J'ai ensuite dupliqué ce calque (Fond 2 qui doit se trouver au-dessus de Fond 1) et inversé la couleur avant de modifier les modes de mélange et opacité de ces deux calques :

Fond 2 -- mode soustrait  - opacité 81,2%
Fond 1 -- mode normal - opacité 25,5%

Pour ce second exemple réalisé des années plus tôt avec Paint Shop Pro, je n'ai pas dupliqué le calque du cadre à l'étape 4 pour faire une ombre mais j'ai appliqué directement une ombre portée. J'ai sélectionné l'intérieur de certains cadres puis en activant le calque de l'image originale, j'ai désaturé complétement ou partiellement. Enfin pour le fond, j'ai appliqué un effet vignette à l'aide d'un masque appliqué à l'image originale ainsi qu'une désaturation partielle pour l'estomper et faire ressortir le patchwork.

Il aurait été également possible de coloriser certains cadres, d'appliquer des tas d'effets différents pour un effet patchwork encore plus original et selon le type d'image utilisé. Comme toujours, il n'y a aucune limite à la créativité et mes tutoriels ne sont là que pour vous servir de point de départ et vous inspirer d'autres idées. Amusez-vous bien !

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Transformer un paysage diurne en une scène crépusculaire dramatique

Cela faisait presqu'un an que je n'avais pas publié de tutoriel de retouche photo. Il était grand temps. À l'occasion du passage à l'heure d'hiver ce week-end, je vous propose donc de transformer radicalement une paisible scène de jour en une scène crépusculaire dramatique simple à réaliser. Je me suis, à cet effet, servie de GIMP (sous Linux) mais n'importe quel logiciel de retouche digne de ce nom devrait faire l'affaire.

© Virevolte

Matériel nécessaire

• un paysage de jour avec un ciel uni/surexposé, facile à détourer
• un ciel crépusculaire avec de forts contrastes (ou un paysage dont on peut récupérer le ciel)
• filtres G'MIC (si vous utilisez GIMP sous Linux/Windows)

Instructions

1. Dupliquez votre original et ajoutez-lui un canal alpha pour créer de la transparence.

2. Avec la baguette magique, sélectionnez votre ciel puis cliquez sur Supprimer. Suivant le type d'image, vous aurez peut-être besoin d'utiliser le lasso pour tracer le contour de votre sélection à la main ou encore la gomme.

3. Copiez le ciel que vous voulez mettre à la place de celui que vous venez de supprimer et collez-le comme nouveau calque dans votre image en le plaçant sous le calque existant. Ajustez sa taille et repositionnez-le pour qu'il recouvre bien toute la zone transparente. Dans mon exemple (réalisé avec une superbe photo de Virevolte), j'ai dû tricher avec les brosses de clonage et de maculage pour ne pas avoir à étirer — et donc déformer — mon ciel. Je lui ai également appliqué un effet miroir horizontal afin d'assurer une cohérence entre les sources de lumières.

4. La dernière étape sera sans doute la plus longue car vous devrez probablement faire des tas d'essais avant de parvenir au résultat escompté qui dépendra entièrement de votre image. En gros, il s'agit d'appliquer une série de réglages à votre image originale afin qu'elle s'harmonise avec le ciel, tant du point de vue teinte que contraste et éclairage. J'ai appliqué le filtre Basic Adjustments (G'MIC), pour modifier la teinte (hue) et diminuer le gamma (-9) afin d'assombrir les couleurs. J'ai également modifié le calque de mon ciel pour renforcer les ombres en lui appliquant le filtre Light Glow (G'MIC) pour lequel j'ai juste réduit l'opacité.

Pour ce deuxième exemple (à partir d'une photo prise en Hollande au début des années 90), j'ai réduit le gamma et la saturation du paysage pour l'assombrir et augmenté d'autant le contraste. J'ai ensuite ajusté l'équilibre des couleurs, désaturé une couleur sélectionnée et comme cela ne suffisait pas encore, j'ai ajusté le niveau en sortie et réduit un peu plus le gamma. Pour obtenir enfin l'effet dramatique que je voulais, j'ai dû me servir de Paint Shop Pro 8 (qui fonctionne bien avec Wine) afin de pouvoir utiliser le filtre Low Key (Color Efex Pro 3).

Voilà, j'espère que mes inspirations du moment vous inspireront à votre tour et si vous postez vos œuvres en ligne, n'hésitez pas à nous communiquer les liens en commentaires, je serai ravie de les voir.

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Effet gigogne dans une photo

La mise en abîme — les jeux de miroirs à l'infini, vous connaissez ? Pourquoi ne pas l'appliquer à vos photos... du moins à celles qui s'y prêtent. Un tuto assez basique mais quelque peu fastidieux entièrement réalisé avec GIMP mais facile à transposer vers n'importe quel logiciel d'édition graphique.

Matériel nécessaire

• une photo où figure un cadre (ou miroir) assez grand pour en contenir d'autres

Instructions

1. Ouvrir une copie de l'image à retoucher et ajouter un canal alpha (Paint Shop Pro : transformer en calque raster) afin de pouvoir créer une zone transparente.

2. Sélectionner l'intérieur du cadre ou du miroir avec l'outil qui conviendra le mieux à sa forme et à son contenu (baguette magique, lasso ou sélection rectangulaire) puis supprimer pour obtenir une zone transparente.

3. Dupliquer ce calque plusieurs fois selon la taille de votre cadre et la profondeur désirée. Masquer toutes les copies sauf la première.

4. Utiliser l'outil de mise à l'échelle (PSP : outil Déformation en mode Échelle) pour que l'image puisse tenir dans le cadre transparent du calque en dessous.

5. Descendre le calque redimensionné sous l'original et le positionner correctement dans le cadre. Pour éviter de le déplacer malencontreusement, lier ces deux calques.

6. Afficher la deuxième copie et recommencer les opérations 4 et 5 en ajustant toujours le calque à la zone transparente.

7. Répéter pour les calques restants.

NOTE : Pour l'exemple ci-dessus, à la fin de l'étape 2, j'ai rajouté, comme vous pouvez le voir, un cadre à l'emplacement du carton ainsi qu'une ombre portée sur un calque séparé (non fusionné). Enfin, j'ai appliqué divers effets (Niveaux, Refocus et plusieurs filtres GMIC) pour améliorer l'image finale en jouant sur la netteté, le contraste et les couleurs.

Pour ce deuxième exemple, j'ai eu envie de m'amuser avec les outils de perspective et de cisaillement pour modifier l'angle et l'inclinaison des calques. J'ai dû également tricher un peu avec les pinceaux de clonage et de barbouillage pour remplir les espace manquants.

Pour ce dernier exemple, j'en ai profité pour appliquer plusieurs filtres GMIC (mais j'ai oublié lesquels) pour booster les couleurs de l'image de départ et créer un effet psychédélique. J'ai également modifié les couleurs de chaque calque en jouant avec la fonction Teinte-Saturation du menu Couleurs. Il m'a fallu ensuite sélectionner les mains pour rétablir leur couleurs naturelle (avec Couleurs - Carte - Échanger deux couleurs), calque par calque.

Sympa, non ? Envie de vous perdre, à votre tour, dans les dédales de votre imagination, n'hésitez pas, lancez-vous !

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Effet 3D dans une photo

Nouveau système d'exploitation (Linux), nouveau logiciel de retouche d'image (GIMP). Même si j'utilise toujours Paint Shop Pro sous Wine, j'ai envie d'apprendre à maîtriser cet outil multi-plateformes dont on dit tellement de bien. Mais cela prend du temps car comme bon nombre d'alternatives libres aux mastodontes de la Daube et de Necrosoft, il a été conçu par des geeks qui ne savent pas trop se mettre à la portée de l'utilisateur lambda, sans doute lui aussi trop pressé pour prendre le temps de potasser un manuel utilisateur. Ainsi va le monde et nul n'est parfait. Donc fin de la parenthèse : je fais l'effort et petit à petit, je commence à le trouver plutôt sympa ce GIMP.

Comme toujours, le tutoriel que je vous propose ici pourra être réalisé avec n'importe quel utilitaire graphique de base. Il est assez simple mais demande un peu de doigté selon les parties que vous aurez choisies de détourer et suppose donc que vous maîtrisiez déjà la technique. L'autre difficulté sera surtout de trouver des images qui s'y prêtent et là on peut passer beaucoup de temps. Coup de bol, j'en ai tout un stock que j'ai organisé en base de données grâce à XnViewMP également multi-plateformes (mais pas dans les dépôts officiels de Linux).

Matériel nécessaire

• une photo avec un élément bien net pouvant être partiellement détouré et suffisamment d'espace autour pour créer un cadre
• facultatif : une image qui servira de fond à la composition

Instructions

1. Ouvrir une copie de l'image à retoucher.

2. Menu Calque - Transparence - Ajouter un canal alpha (Paint Shop Pro : Calques - Transformer en calque raster).

3. Ajouter un nouveau calque et le remplir de blanc.

4. Sélectionner tout (Ctrl+A) puis menu Sélection - Réduire (PSP: Sélection - Modifier - Contracter) avec une valeur entre 10 et 15 pixels selon la taille de votre image. Presser la touche Supprimer puis désélectionner tout (Maj+Ctrl+A - PSP: Ctrl+D). Votre image a désormais une bordure blanche de 10-15px.

5. Utilisez l'outil Perspective (PSP: outil Déformation en mode Libre) pour déformer et réduire le cadre à votre convenance de manière à ce que votre sujet choisi puisse en « sortir ».

6. Activez le calque de l'image originale. À l'aide du lasso (outil sélection libre), tracer le contour de tout ce que voulez conserver. Il est conseillé d'augmenter le facteur zoom pour plus de précision et de choisir le mode Ajouter à la sélection actuelle pour procéder en plusieurs étapes si votre sujet est complexe.

7. Une fois la sélection faite, menu Calque - Masque - Ajouter un masque de calque avec l'option Initialiser à sélection (PSP : Calque - Ajouter un masque de calque - Afficher la sélection). Les parties indésirables sont désormais masquées.

8. Activer le calque du cadre et avec le lasso, sélectionner les zones recouvrant le sujet détouré et presser Supprimer.

9. Désélectionner tout et fusionner les calques visibles. Vous pourrez ensuite ajouter une ombre portée à votre image et un calque de fond selon ce que vous souhaitez en faire.

NOTE : Dans l'exemple ci-dessus, avant de fusionner, j'ai d'abord retravaillé mon image pour harmoniser les couleurs avec l'image de fond et autres retouches pour plus de netteté notamment pour l'herbe que j'ai foncé avec le pinceau d'assombrissement puis accentuée en certains endroit avec le pinceau de netteté. Pour les masques de calque, vous pouvez également inverser votre sélection et presser Supprimer mais si vous voulez modifier quelque chose par la suite, cela ne sera plus possible alors que les masques de calque peuvent être édités.

Pour cette image, j'ai dupliqué le calque de l'original pour servir de fond et j'ai travaillé sur la copie. Après l'étape du détourage, j'ai créé une sélection à l'intérieur du cadre central que j'ai d'abord rendue flottante avant de l'envoyer vers un nouveau calque pour lui appliquer divers filtres et ensuite la dupliquer en jouant sur les modes de mélanges. Je n'ai appliqué d'ombre portée qu'à la bordure blanche avant de fusionner.

Voilà, maintenant vous saurez comment donner du relief et du peps à vos images, même aux plus banales.

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Effet de postérisation sur une photo

Cela faisait longtemps que je ne vous avais proposé de tutoriel de retouche d'image. Il faut dire qu'après mon passage à Linux, j'ai dû me réadapter à d'autres outils graphiques même si je réussis à faire fonctionner sans trop de mal Paint Shop Pro 8 sous Wine (j'utilisais auparavant la version 10 ou X qui ne fonctionne pas sous émulateur). J'ai donc créé celui-ci, sans filtre additionnel, avec GIMP, installé par défaut sous la plupart des distributions Linux (disponible pour Windows) mais comme d'habitude il est réalisable avec n'importe quel éditeur d'image digne de ce nom.

Matériel nécessaire

• une photo couleur (ou noir et blanc) suffisamment contrastée et avec des lignes bien définies

Instructions

1. Ouvrir une copie de l'image à retoucher.

2.  Appliquer l'effet Couleurs - Seuil (ou Réglages - Luminosite et contraste - Seuil avec Paint Shop Pro).

NOTE : J'ai  conservé les paramètres par défaut, sinon faites varier la valeur du curseur noir (à gauche) jusqu'à ce que l'aperçu vous satisfasse (sous PSP, il n'y a qu'une valeur modifiable). Au besoin, n'hésitez pas à repeindre en blanc ou en noir certaines zones après l'application du seuil.

Pour ce deuxième exemple, j'ai dupliqué le calque de mon image et j'ai appliqué le seuil sur la copie avec une valeur de 100. Puis j'ai réglé le mélange du calque sur Valeur (Recouvrement ou Lumière dure sous PSP). Pour un résultat plus esthétique, j'ai appliqué quelques corrections au calque inférieur après l'application du seuil au calque supérieur.

Simple comme bonjour mais le résultat dépend vraiment de la photo originale et vous vous rendrez vite compte que toutes les images ne s'y prêtent pas. On pourrait aller encore plus loin et se servir de ces images bichromiques pour réaliser des pochoirs, les imprimer et les recoloriser, réaliser des pinceaux pour vos compositions, les transformer en images vectorielles, etc. Comme toujours, la seule limite est votre imagination.

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